曾敏：湖南长沙人，新锐喜剧编剧。多次斩获国家级、省级金奖。主要作品有电视剧《二龙湖爱情故事》《逗吧逗把街》，电影《舞侠少年》《挥舞在南门口的铁勺》，话剧《奶奶忘不了》《树的审判》，小品《婚礼》《新定军山》等。
在时间的长河中，神话时代似乎遥不可及，但艺术家们以其无限的想象力和创造力，通过艺术作品编织着现代人类的集体梦想，缔造现代神话。而“科技+文化”，正在开创一个将神话变为现实的新时代。这是时代的挑战，也是英雄的机遇！
前几日，我们采风团一行人走进马栏山视频文创产业园，捕捉那些在科技浪潮中闪耀的星辰。这天我再次踏入这片创新的沃土，决定独自深入一家企业，挖掘科技故事背后的点滴。企业的辉煌成就固然闪耀，但我更在意的，是那些追求卓越的梦想家们的心路历程。
没承想后来我又进行了几场零散的采访，从最初“以写作为目的”的探访，变成了“对创新力量致敬”的旅程……
凌云光的光
每一代人都承受着创新的压力，因而每一代人都有他们面对着的既定的历史材料，他们必须对此做出必要的反应，才能找到自己的出路。
——陈晓明《无边的挑战》
敞亮的办公室里，两排长长的电脑桌旁，坐着两个人，就像一串长长的葡萄藤上，只挂了两颗孤独的葡萄。
一个女生，鹅蛋脸，笑起来很有亲和力；一个大男孩，有着不输偶像明星的帅气，眉宇间神采飞扬。密密麻麻的键盘敲击声和偶尔的鼠标点击声，回荡在空旷的空间里。这里就是凌云光虚拟制播基地，坐落在长沙马栏山视频文创产业园，一个充满创意与梦想的地方。
男孩名叫魏佳欣，00后，是温文尔雅的天秤座男孩。年轻的他，从事着一个比他更朝气蓬勃的职业——动捕师。“高中毕业的时候，我看中国动漫《白蛇：缘起》和《哪吒之魔童降世》，被深深吸引了，就选了动画专业。”魏佳欣回忆起自己的初衷。
“我看好国漫的发展，想选一个有前景的行业！”他大方地笑着，说得很坦诚，“可当我上了大学，便发现自己落后了。很多同学高中就有美术功底，我们完全不在同一起跑线上……后来偶然得知动捕师这个新兴职业，它不需要深厚的美术功底，我能够发挥自己的优势。而且这是一个朝阳行业，很适合我。”
他的话语中透露出超越年龄的成熟。与许多在职业选择上迷茫的年轻人相比，魏佳欣有着超乎寻常的笃定。“我非常感激动捕师这个职业，它给了落后一步的我，重新领先的机会。”
当谈及为何选择加入成立不久的凌云光长沙分公司时，魏佳欣腼腆地笑着说：“这里人少，机会多！在之前的公司，我只能做动捕师，干了两年，每天重复着同样的事，我觉得自己学不到更多了。但在这里，我能够参与整个业务流程，从客户对接到拍摄制作，再到最终交付，每一个环节都有我成长的机会。”
在23岁的年纪，魏佳欣展现出了令人敬佩的理性和通透。我还沉浸在这份感慨中时，他突然起身，兴奋地问我，要不要参观一下他的“战场”。我琢磨片刻才明白，他说的是动捕棚。我欣然接受了他的邀请，并没有告诉他——其实我昨天已经参观过了……
“这200多个摄像头，都是捕捉运动轨迹的。每一个现实中的点，都有一个虚拟世界中的对应点……”大男孩魏佳欣还在激情饱满地介绍着，见我一脸茫然，沮丧地停了下来。
“听起来很抽象吧？大部分人跟你一样不理解这些，连我女朋友也是。”
“那她支持你的工作吗？”我来了好奇心。
“支持啊，非常支持，尤其是她切身体验后……”魏佳欣一脸甜蜜。
“那天，为了带给客户更好的体验感，我们加班加点测试设备。每一次的新内容，数据都要被重新录入，要重新生成骨骼，然后导出，再附在动漫人物的骨骼上……就类似于皮影戏。驱动皮影动作的棒子，就是我们的骨骼数据点。”
“测试设备时需要两人一组，一人充当动捕演员，一人操作机器。可我们新公司人少嘛，另一个同事恰巧在忙别的工作，我就只能耗在棚里等她。我记得当时已经大半夜了，我女朋友打电话给我，我就突然想叫她过来帮忙，让我多点时间做实验。”
“她穿上动捕演员的服装后，发现自己竟可以驱动屏幕上的动漫人物，觉得特别神奇。她说就像她的灵魂，附在了一个二次元生物身上一样。那次之后，她对我更理解了，觉得这个职业很高级，发展前景也好。后来我再加班，她也不会有意见了，反而主动来接我！”魏佳欣无比自豪地仰起脸笑着。
这个朝阳职业如一束光，照亮了这个青年的脸庞，还有他的爱情。
“我们公司（总部）是国内最早引入国外动作捕捉技术的，后面自主研发动捕设备，现在已经达到了国外的中上游水平。”前湖南广电资深媒体人、马栏山凌云光虚拟制播基地负责人王学哲说道。
来到凌云光，我的第一个约访人便是王学哲。“我是做媒体的，对新事物的敏感度是有的。我深知终端决定市场的道理。以前终端是电视，现在终端是手机，但未来呢？在时代洪流的冲击下，我意识到自己必须革新，要接触最前沿的科技领域。”
王学哲介绍起公司的先进技术。“上古传说中有一个叫离朱的人，能在百步之外‘察秋毫之末’，而我们凌云光就是现代版的离朱，打造了现代机器的‘离朱之眼’。比如，对于手机的检测，它用5.5秒就能完成88项检测，连0.5微米的缺陷都能发现，相当于一台设备可以完成原来40—50个工人的工作量。”
讲起入驻长沙半年多的成绩，他非常自豪地举了一个案例——国内首部虚拟制片短剧《柒两人生》。“这是我全程跟进虚拟拍摄技术的长沙项目，一经播出，便登上各大热搜榜，上映10天，播放量破2亿，成了抖音开年爆款。”
王总不聊故事，只谈数据，我有点无奈。这多少让我觉得他是个高冷不近人情的人。但后来发生的两件事，改变了我对他的看法。
第一件，是翌日采访大男孩魏佳欣时听到的细节。
“那时候我就是个技术宅男，对接客户属于零经验。第一次经验就是跟橙煌映画对接《搜神记》。他们对作品要求特别高，来来回回反复沟通，搞得我很不耐烦。
“最后，是王总解决的矛盾。但他没有责怪我，而是亲自跟他们对接，很是耐心。我从他身上懂得了，原来客户对接也是工作中的一环，其重要性并不亚于技术环节。从那以后，我就慢慢从纯技术宅男，走向了全能技术人。”
“王总，您面对新技术时遇到过哪些零经验的难题，又是如何解决的呢？”
“很多啊，《柒两人生》就遇到很多。”
“可以讲讲细节吗？”
“比如一场雨戏，我们大半夜还在犯难，因为棚里不能打湿。最后我想到在上面洒水模拟下雨，在下面用充气泳池接水，才解决了问题。”
“非常有趣！还有吗？”
“有肯定有，但我说不了，不如去采访《柒两人生》的导演。”
“……”
“我们的FZMotion光学运动捕捉系统和Unreal实时预演，能大大提高动漫的制作效率。其中最典型的案例，就是橙煌映画正在制作的动漫《搜神记》。”说完这句，王学哲突然刹住了车，迅速抄起电话，帮我联系了《搜神记》的导演黄剑。
第一剑客的剑
真正的创造从来就意味着献身——去吃别人吃不了的苦头，去冒别人不敢冒的风险，去舍弃别人不愿舍弃的安逸，去承担别人不敢承担的责任。
——陈祖芬《爱是圆的》
在剑柄之上，镌刻着一只中国神话中的三足金乌，形象栩栩如生、古朴细腻。
这一设计灵感源自《山海经·大荒东经》，而这柄剑便是动漫番剧《搜神记》中的武器之一。
据导演黄剑介绍，这柄剑不仅是主角的武器，也是承载中国文化内涵的艺术品。“剧中的元素，都不是随意设计的，不仅要讲究艺术美感，还要讲究象征意义和文化内涵。在整体色调上，我用了敦煌的岩彩，极力彰显动漫的中国色彩。”
黄剑导演坐在电脑前，给我讲述了他这部呕心沥血之作《搜神记》。话语中，不仅流露出他对这部作品的热爱，还有对中国传统文化的深深敬意。“在这部动漫中，人物的头发根根分明、随风而动，连人物皮肤都是有肌理的，我们用的是三维立体特效……每一个细节，我都希望做到极致。”
谈及作品，他一扫之前的淡然，越讲越激动。我注意到书架上摆着的“索隆”（日漫《航海王》里的剑客）手办，耳边响起索隆的名言——我有个野心，就是要成为世界第一的剑客！
落地窗外的灯光，忽明忽暗地闪烁着。这座城市已步入夜色，人们却还不知疲倦。长沙这座“时尚之都”，有娱乐之夜，同样有追梦人的奋斗之夜。
其实初见黄剑，我被他吓了一跳。当时他左眼布满红血丝，满脸疲惫，仍坐下温和地回答我的问题。“我把所有的钱都投进了《搜神记》，还贷了款。一个月开销就有几百万元。”
“眼睛没啥事，就是用眼过度，毛细血管破裂。”
“穷嘛，只能自己改剧本咯。”黄剑呵呵一笑，转而又认真地说，“我要求比较细，很多地方都要多次修改，干脆就自己改了。”
他很健谈，也敢于自嘲。但当我请他聊更多个人故事时，他住了嘴。他拒绝的原因，竟是他认为我应该以写“凌云光”为主，写他为辅。
“另外，你们同行的一位作者已经采访了我，记了满满3000字的笔记。”
这是我第一次被拒绝，却没有不喜，反而更尊重的人。
——他善良，力争上游却不张扬，成绩卓越依旧踏实努力。更可贵的，是他“看得见”别人的努力，即便是一个仅有一面之缘的采访者。
我不满足这次匆匆结束的访谈，再次发信息请求第二次采访。等待整整一下午，他终于回复我，表示很抱歉，实在忙不过来。
从信息中，我得知他白天在外忙碌，晚上还要回公司加班。
于是，我选择晚上到他们公司楼下给他发信息，请求上楼看看他们公司员工加班的状态。并告诉他，我给他带了一瓶缓解眼部疲劳的眼霜。
我赌，他这次不会拒绝我！
我笃定，一个真正真诚的人，不会看不见真诚；一个真正热爱创作的人，不会看不见执着；一个拼尽全力奋斗的人，不会看不见努力。
没多久他便回复了我，两个小时后回公司。
当我看到这个答复时，我知道，这个人物，我可以下笔了。他的形象在我心中成功建模。
走进黄剑的办公室时，已是晚上9点。参观完公司，我走进黄导的办公室。作为橙煌映画的高管，他的办公室太过技术流。桌面整洁却不失品位；电容麦悬挂在电脑旁，用于线上会议和做声优；电子手绘板镶嵌在桌面，便于随时捕捉创意灵感；墙上有三块大白板，写着满满的思维导图。每一件设备都透露出他对专业的追求。
他有条不紊地给我展示动漫制作的奥秘——从美术设计到模型构建，从分镜绘制到镜头预演。流程看似简单，实则每一步都烦琐复杂。每一件道具，都如艺术品般被精心雕琢，每一个人物的服饰都深植于历史土壤而有据可考，每一个神兽妖魔的形象都经过团队的细致推敲，每个动作场面都经过无数次反复预演。
他向我透露了他们选择在马栏山视频文创产业园扎根的原因。他说这里不仅弥漫着浓厚的创业气息，还有政府的有力扶持。但更吸引他们的，是这里汇聚了众多前沿科技企业。与此同时，先进的基础设施，为公司带来了降本增效的实质性支撑。
“现代科技的融入，让我们的工作更加高效，大幅缩短了时间成本和人力成本。我们和凌云光深度合作，就是在进行这方面的探索。”他语气中充满对科技赋能的肯定，“不过科技只能是辅助手段，艺术作品真正的灵魂，还需要我们创作者用心去浇灌。”黄剑一脸认真，骨子里透着艺术创作者独有的纯粹与执着。
最后，当他谈及对即将上线的《搜神记》的期待时，语气中带着一丝玩味，自信又不过于张扬。“我对作品苛求完美，它在国漫中应该还算是佼佼者。我相信《搜神记》会取得不错的成绩！”
似是不太满足，他又半开玩笑地补充道：“应该会是爆款！”
完美主义，精致工艺，深沉热爱，坚定执着！在他身上，我不仅看到了一个动漫导演的辉煌轨迹，更望见了中国动漫在国际上赢得尊重、熠熠生辉的明天！
结语
在科技的羽翼下，文化才能展翅高飞；在文化的底蕴中，科技才能生根发芽。“文化+科技”，让神话触手可及。
当我走出马栏山视频文创产业园时，夜色已深，我的心却亮如白昼。这里有一种精神，如朝阳一般，让人感觉未来有无限希望；这里的每一个人，都在展开翅膀，以昂扬的姿态，迎接未知挑战。
在马栏山视频文创产业园，“文化+科技”不仅是一种发展理念，更是一种时代精神的体现。这里不仅是数字文创经济的沃土，更是新产业、新业态和新模式的孵化器。在这里，传统文化与现代科技的碰撞，激发出无限的创意火花，孕育出一系列令人瞩目的成果——这不仅是成就的证明，更是对马栏山创业人不懈努力的见证。
这几天的采访，治愈了我的精神内耗和焦虑。“道阻且长，行则将至，行而不辍，未来可期。”马栏山人勇于挑战、永不止步的斗志让我坚信，不管未来如何，人类终将与新生事物一齐发展前进。
这个距离神话时代十分遥远的现代化繁华大都市，
却造就了一个个看似不可能的神话。
千千万万在平凡岗位上锐意进取的人，是新时代的千面英雄。
在世界大变革时代，他们正开启，
推动中华民族向前发展的英雄之旅。
责任编辑：朱恋淮
